10 van de meest invloedrijke fotografen

Anonim

Nadat Louis Daguerre het vermogen om zowel licht als beeld vast te leggen, nauwkeurig was afgestemd, werd het medium dat nu bekend staat als fotografie in 1839 in de wereld geïntroduceerd als een methode waarmee aspecten van het leven die niet konden worden vastgelegd, in alles behalve portretvorm, opnieuw gezien en beleefd worden. Hoewel het medium al vele jaren in zwart-wit bestond, veranderde de introductie van kleurenfotografie in de vroege jaren 1900 de mogelijkheden van de lens opnieuw, net als de recente ontwikkeling van digitale fotografie die de persoon achter de camera de mogelijkheid heeft gegeven om vast te leggen en manipuleer de afbeelding als nooit tevoren.

Fotografie is een populair uitdrukkingsmiddel geweest sinds het voor het eerst werd vrijgegeven aan het publiek, maar de mogelijkheid van wat de camera kan doen is dramatisch veranderd sinds het werd gemaakt. Als een kunstvorm die nog relatief nieuw is voor de scène, loopt de ontdekking inherent aan fotografie het gamma. Van de enigmatische modefotografie van Richard Avedon, die het idee van een emotioneel en actief onderwerp populair maakte, tot Henri Cartier-Bresson, die grote nadruk legde op het moment van actie, er zijn veel baanbrekers geweest die de stroom volledig hebben veranderd.

Terwijl de mogelijkheden van deze kunstvorm blijven evolueren, zijn de volgende fotografen erin geslaagd om voet aan de grond te houden in hun evolutie en een invloed te bereiken die verder gaat dan de tijdloosheid van hun foto's.

Blijf scrollen om te blijven lezen

Klik op de onderstaande knop om dit artikel snel te starten

10 Man Ray

Ray werd in 1890 geboren als Emmanuel Radnitzky in Philadelphia en was al vroeg geïnteresseerd in kunst, waar hij werkte als commercieel kunstenaar en technisch illustrator, voordat hij betoverd raakte door de anti-kunstbeweging Dada die in 1915 in New York opdook. Na zijn verhuizing naar Parijs in In 1921 begon hij te ontstaan, samen met de surrealisten en de beroemde figuren uit de jaren dertig van Parijs fotograferen zoals Picasso, Jean Cocteau en Gertrude Stein. Het was in 1922 dat Ray de Rayograph ontwikkelde, een kunstobject dat zonder camera werd gemaakt door een selectie objecten op fotopapier te plaatsen en deze bloot te stellen om per ongeluk een beeld te creëren. Met zijn unieke samensmelting van aspecten van Dada en surrealisme was Man Ray in staat de vroege ontwikkeling van de kunstvorm te beïnvloeden.

9 Helmut Newton

Newton heeft misschien al vroeg van een carrière als acteur gedroomd, maar het was zijn "terugvalcarrière" die hem in de stratosfeer duwde. Newton's familie werd geboren in Berlijn, Duitsland op 31 oktober 1920, en verliet Duitsland in 1938 vanwege de harde maatregelen die werden genomen tegen Joodse mensen, die plaats maakten voor een paar tumultueuze jaren in het leven van Newton toen hij emigreerde naar Singapore, verhuisde naar Australië en lid werd van het Australische leger, al die tijd bezig met fotograferen. In 1946 opende Newton zijn eigen studio in Melbourne, Australië voordat hij ging samenwerken met British Vogue, French Vogue en Harper's Bazaar. Hoewel Newton misschien geen begrip is, duwde zijn inzet van fetisjelementen en erotiek modefotografie naar de periferie en gaf Newton een onderscheidend werk voor zijn dood op 23 januari 2004.

8 Frans Lanting

Er zijn maar weinig fotografen die meer succesvol zijn geweest in het vastleggen van dieren en de natuur in hun waarste staat, maar fotograaf Frans Lanting, geboren in 1951 in Rotterdam, heeft de mogelijkheden van het alledaagse dierenbeeld overstegen. Als fotograaf-in-residence voor National Geographic heeft Lanting zijn reizen gedocumenteerd door locaties tot aan Madagascar, Antarctica en het Amazone-regenwoud, waardoor het leven en de biosfeer van een breed scala aan soorten worden onthuld. Voor het belangrijke doel van het behoud van de natuurlijke leefgebieden van de dieren die hij fotografeert, verdiende Lanting in 2001 de Koninklijke Orde van de Gouden Ark voor zijn inspanningen voor het behoud.

7 Walker Evans

Evans, geboren op 3 november 1903, toonde al vroeg een artistieke neiging, reisde naar Parijs in 1926 en volgde de lokale kunstscene voordat hij in 1927 terugkeerde naar de Verenigde Staten en werkte als klerk op Wall Street. Nadat fotografie een levensvatbaar beroep werd, ging Evans rond 1935 werken voor de Farm Security Administration (FSA), waar hij veel van de objecten, advertenties en mensen vastlegde die in Amerika leefden, met name in de arme, landelijke gebieden. Terwijl Evans later samenwerkte met het tijdschrift Fortune and Time, blijft zijn invloed bestaan ​​om die periode in de Amerikaanse geschiedenis met een onderscheidende openhartigheid en duidelijkheid te documenteren.

6 Diane Arbus

Arbus, geboren op 14 maart 1923 in de rijke familie Nemerov, vond haar voeten in de fotografie na het starten van een fotografiebedrijf met Allan Arbus, met wie ze in 1941 trouwde. Het paar nam aanvankelijk foto's voor modebladen samen, zelfs werk voor Russek, een warenhuis van de ouder van Diane, maar Diane was het beu en ging eind jaren vijftig de straat op om haar fotografische inspiratie te vinden in de dwergen, drag queens en onderdrukt door New York City, die niet vaak werden gedocumenteerd. Terwijl de Arbus gescheiden is in 1969 en Diane zelfmoord pleegde in 1971, heeft Arbus een duidelijke invloed op fotografie gehad door de buitenstaanders te documenteren en een plaats voor hen te maken in de fotografiecanon.

5 Robert Frank

Een van de belangrijkste Amerikaanse fotografen voor zijn vermogen om de nuances en duidelijke waarheden van de Amerikaanse samenleving te vangen, Frank werd geboren in Zwitserland en emigreerde naar de Verenigde Staten in 1946. Terwijl Frank fotografie in zijn jeugd gebruikte als een middel om zijn bestaan ​​te overstijgen, hij was niet onder de indruk van de focus op geld en zaken bij aankomst in het land van dromen. Met het winnen van de John Simon Guggenheim Memorial Foundation-beurs in 1955, maakte Frank van de gelegenheid gebruik om door het hele land te reizen en meer dan 28.000 foto's te maken, waarvan er 83 in zijn boek The Americans (1959) zouden eindigen. Hoewel Frank het Amerika dat hij verwachtte niet kon vinden, heeft de ongebruikelijke uitsnede van zijn foto's en zijn documentaire stijl van fotografie een grote invloed gehad op de eerlijkheid en het vermogen van de kunstvorm in de Verenigde Staten.

4 Richard Avedon

Richard Avedon, geboren op 15 mei 1923, ontwikkelde zijn eerste vermoeden van liefde voor fotografie en mode van zijn moeder die eigenaar was van de kledingwinkel Avedon's Fifth Avenue, en begon in 1942 met het maken van identificatiefoto's voor de koopvaardij. art director Alexey Brodovitch, begonnen zijn foto's te verschijnen in tijdschriften met een nieuw soort beeld, een met een emotioneel, toegankelijk en soms bewegend onderwerp dat ver verwijderd was van de relatief verre onderwerpen van die tijd. Hoewel Avedon een politiek geweten had en veel van de controversiële activisten van de jaren zestig documenteerde, veranderde zijn legendarische invloed op modefotografie en het portret het traject van het beeld voordat hij in 2004 overleed.

3 Ansel Adams

Waarschijnlijk de meest bekende figuur in de natuurfotografie, staat Ansel Adams bekend om zijn zwart-witbeelden van de natuurlijke wildernis. Adams, geboren in 1902, werd al vroeg geïnspireerd door het dramatische landschap van San Francisco, waar hij een vroege liefde voor en fascinatie voor de natuur ontwikkelde. Op 17-jarige leeftijd trad Adams toe tot de Sierra Club, de eerste milieuorganisatie in zijn soort, zijn vaardigheden aanscherpen, foto's maken voor de nieuwsbrief en uiteindelijk doorbreken met zijn portfolio Parmelian Prints of the High Sierras in 1927. Hoewel Adams vaak werd bekritiseerd omdat hij zich niet buiten de natuurfotografie begeeft, is zijn liefde ervoor erin geslaagd veel van de landschappen te behouden die hij zo koesterde en zorgde voor een dwingend eerbetoon aan de majesteit van de natuur.

2 Henri Cartier-Bresson

Opgegroeid in de context van de Franse burgerlijke maatschappij, werd Bresson, geboren op 22 augustus 1908, verwacht om in het familiebedrijf te gaan voordat zijn interesse in kunst zijn intrede deed. Terwijl Bresson veel van de theorie achter fotografie leerde onder kunstenaar André Lhote, raakte hij gefrustreerd met theorie en vertrok naar Ivoorkust, Afrika, waar hij zijn artistieke ambities begon te begrijpen. Hij noemde het The Decisive Moment en werd een gepassioneerde leverancier van het grijpen van de actie van het leven in de lens van zijn Leica 35 mm. Na zijn terugkeer in Frankrijk reisde hij uitgebreid over de hele wereld en ontstond het concept van fotojournalistiek door de Spaanse burgeroorlog, de Berlijnse muur en zelfs de nasleep van de moord op Mahatma Gandhi vast te leggen. Terwijl Bresson stierf in 1995, heeft zijn kenmerkende erfenis van het vastleggen van het moment hem tot een echte pionier in fotojournalistiek en fotografie gemaakt.

1 Alfred Stieglitz

Stieglitz, geboren in 1864 in Hoboken, New Jersey, toonde veel belofte in zijn jeugd, maar het was pas toen zijn familie in 1881 terug naar Duitsland verhuisde dat hij zijn interesse in fotografie ontdekte. Stieglitz bouwde zijn bekendheid op door te schrijven over de technische aspecten van het medium en ontwikkelde al snel een aanhang. Bij zijn terugkeer in de Verenigde Staten in 1890 trad hij toe tot de Camera Club van New York, waar hij zijn invloed uitoefende en fotografie promootte als een ware kunstvorm. In 1902 was hij de oude manier van doen echter beu en brak hij uit de club door de Photo Secession-beweging op gang te brengen en deze te promoten via Gallery 291. Terwijl Stieglitz's ideeën over fotografie gedurende zijn leven voortdurend veranderden, was zijn toewijding aan verbetering van het medium duwde het naar de voorgrond als zijn eigen beeldende kunst en gaf fotografie veel van de bekendheid die het vandaag heeft.

10 van de meest invloedrijke fotografen